El cine español ha tardado un tiempo en acercarse a una de las realidades con la que hemos convivido en este país: la corrupción urbanística. 2011 parece que fue la fecha elegida para abrir una nueva veda en nuestro cine, si bien la primera propuesta de entidad y calidad tuvo como destino la televisión. Me refiero a la aclamada serie ‘Crematorio’, de largo la mejor serie española -me atrevería a decir- de la historia.
Me encanta “Dexter”. Sólo puedo expresar alabanzas hacia esta gran serie. Aúna la calidad “cinematográfica” que acostumbran a tener últimamente las series con un entretenimiento comercial. Posiblemente, la mejor serie que se esté emitiendo actualmente (apartaré las aún no catadas por mí “Juego de tronos” y “Boardwalk Empire”, pero pese a ello mantengo mi razonable duda de que lleguen al nivel).
Dexter Morgan es analista forense de día y asesino en serie de noche. Pero no se asusten, es una persona encantadora pese a su psicopatía. Eficiente en su trabajo de salpicaduras sanguíneas, amable con sus compañeros (a los que suministra de ricos pastelillos pavlovianos), con sus amigos, atento y amable con su novia y los hijos de ella (de una tormentosa relación anterior). Todo un “partidazo”… salvo porque es un asesino en serie. Dicotomía que podemos palpar en la magnífica secuencia de títulos de crédito:
Vi la primera temporada de “Los Tudor”. Una serie muy bellamente ambientada, bien rodada, con grandes actores… pero un tanto fría. Al final todo es una noria de intrigas y sexo bajo el debate Protestantismo vs. Catolicismo (o Testosterona vs. Iglesia de Roma). Es cierto que la trama es potente, pero le falta enganchar algo más con el espectador. Enrique VIII (Jonathan Rhys-Meyers, que vimos en “Match Point” y que recientemente dicen que trató de suicidarse, nuestros ánimos para él) contra Roma, con Tomás Moro (Jeremy Northam), Catalina de Aragón (María Doyle Kennedy) y el maquiavélico cardenal Wolsey, interpretado por un eficaz Sam Neil, de por medio.
Una serie que se despide de su público. HBO ha querido aprovechar el comienzo de la última temporada de ‘Entourage’ para hacer este video de veintiocho minutos, a base de entrevistas con el equipo y los actores, tomas eliminadas, grandes momentos de la serie y demás.
Un montó de material que seguro hará las delicias de los fans de la serie. ¡Nos vemos en Los Angeles para la octava temporada de ‘Entourage’!
Christian Slater tiene mala suerte con la televisión. “Breaking In”, una serie que cruza geeks al estilo de “IT Crowd” o “The Big Bang Theory” con un excéntrico jefe “sádico” a lo “House” (Slater) ha durado sólo 7 capítulos. Hubo rumores de “descancelación”, pero parece que no ha sido así.
Con episodios de 20 minutos, parecía algo agradable y de fácil digestión. Quizá con un exceso de “frikismo” y de referencias varias, y protagonistas un tanto estrambóticos. Se dirá que en qué se diferenciarían de los de “Big Bang Theory”, y es sin duda la verosimilitud: en BBT Leonard, Sheldon y compañía son personajes y después “frikis”, en “Breaking In” son “frikis” y luego personajes, y cuando se empiezan a perfilar reduciendo el exceso de “frikismo”, van y la cancelan. Una pena, como la temporada única que tuvieron la hiperrealista intriga de espías “Rubicon” y el “Studio 60” de Aaron Sorkin, otras series canceladas.
Ah, olvidaba el argumento, va de una empresa de seguridad a la que contratan para romper las protecciones a diversas cosas: tratan de entrar en casas de sus clientes, robar algún objeto de cara a comprobar las brechas de seguridad, proteger a alguna persona o cosa, hackear, etc. Un montón de “frikis” comandados por el “macho alfa” Slater, que siempre va un paso por delante de lo que piensan y dispuesto a usar cualquier método. Serie agradable pero sin hondura, quizá con más recorrido…
Es difícil hacer una buena reseña sobre una serie de la que se ha escrito tanto. Procurar que tenga “chicha”, que muestre datos inéditos, que ordene mediante una brillante y nueva exposición algunas ideas confusas… así que no lo haré. Sólo trataré de hablar menos y condensar más mis impresiones generales –y personales como experiencia según la veía, conste– de esta serie imperdible (valga el tonto juego de palabras).
Para empezar es una serie puramente arquetípica, digna de estudio por Jung y su inconsciente colectivo. Cuando digo “arquetípica” quiero resaltar la importancia vital de los “personajes” en la trama. Personajes que “sufren” un viaje de autoconocimiento, una “catarsis” en medio de un montón de sucesos extraños o, directamente, paranormales.
Muchas veces los protagonistas tienen grandes enfrentamientos por sucesos no probados o dudosos, grandes discusiones sobre aparentes entelequias (ir por aquí, ir por allá), una noria de decisiones, apariciones y desapariciones de alianzas, reconciliaciones, puñaladas traperas y demás; no sobre hechos, sino sobre paradigmas personales. Lo que cree uno y lo que cree otro, Hombre de Ciencia vs. Hombre de Fe, sin grandes argumentos para apoyar una tesis u otra favorecido por un ambiente donde hasta las “verdades científicas” entran en suspenso. Eso es el verdadero Ser Humano y sus contradicciones: nos basamos en ideas preconcebidas a las que luego damos forma argumental. El valor de las intuiciones frente a la sola Razón.
HBO sigue apostando por ‘Entourage’ (o ‘El séquito’, como la llaman aquí) al menos durante 8 episodios más. La serie de Doug Ellin sobre el mundo de Hollywood estrena nueva temporada. Una comedia con la que he reído y he disfrutado todos estos años, desde su estreno en 2004. Sin duda no he sido el único. Dinero llama a dinero. Arrancamos la temporada final el próximo 24 de julio y de momento os dejo unos trailers.
La pandilla de Vince (Adrian Grenier) sigue dando guerra. El hermano Johnny “Drama” (Kevin Dillon), el gran amigo y mánager Eric Murphy (Kevin Connnoly), el incontestable Tortuga (Jerry Ferrara) y el mejor y más ácido agente de Hollywood, Ari Gold (Jeremy Piven). Añadan a la ecuación cameos de grandes estrellas del cine, la música y el deporte, decenas y decenas de chicas guapas (algunas con menos ropa de la que sería decoroso) y un ritmo fresco. Una fórmula de impacto brutal. Es la vida que todos soñamos. Bien seas actor de éxito o amigo gorrón, pertenecer al grupo es un valor seguro.
‘Rubicon’ es una buena serie. Audaz, inteligente, compleja en su trama. ‘Rubicon’ ha sido, por tanto, cancelada por AMC. Y es que hay apuestas que no todos pueden cubrir. Recuerdo un episodio de otra estupenda serie cancelada, ‘Studio 60’, en el que Jordan McDeere, ejecutiva de la cadena, se empeña en producir una miniserie sobre las Naciones Unidas. Por supuesto, la reacción del resto de responsables es el pánico. ¡Eso no le interesa a nadie! Hay quien analiza que todo se reduce a que hay series fáciles y otras difíciles, y que ‘Rubicon’ estaría entre estas últimas. Pero siga leyendo, por favor.
No puedo decir otra cosa aparte de que ‘Rubicon’ me gustó. La trama es complejísima, pero podemos empezar por decir que sus protagonistas son un grupo de analistas de datos que trabajan para la API (American Policy Institute). Estos chicos y chicas, estudiosos e inteligentes, acuden a diario a un edificio discreto. Quien haya visto a Robert Redford en ‘Los tres días del cóndor’ lo captará al vuelo (¡me encantan los juegos de palabras!). La API, por supuesto, es en realidad un elemento de la difusa red de inteligencia del gobierno estadounidense. Espionaje y contraespionaje se nutren de los informes que estas personas generan. El otro día escuché a Obama decir que acabarían con Al-Qaeda, que verían cada video, que leerían cada una de los millones de páginas web. Son los muchachos de la API los que hacen este trabajo, los que buscan patrones, pistas. Muchas veces la información parece sin sentido: listados de cuentas bancarias, ubicaciones por todo el mundo, los encargados de los Starbucks abiertos en los últimos 27 meses. O como en este caso: crucigramas de periódicos.
Durante el verano de 2010 la cadena británica BBC programó la emisión de una serie de tres episodios llamada ‘Sherlock’, una puesta a punto de la figura de Sherlock Holmes, personaje al que se quiso adecuar a nuestros días. No se trata, por tanto, de reinventar al detective, como hizo el director Guy Ritchie en su ‘Sherlock Holmes’ del año 2009, sino explorar qué ocurriría al trasladar los relatos de Conan Doyle a la actualidad. En lugar de telegramas, teléfonos móviles. Es decir, que el nuevo Holmes usa WhatsApp para comunicarse. Un método rápido para la mente ágil por antonomasia, que sigue en plena forma a pesar de todos estos años. Las cosas cambian, a veces para mejor, y el detective se sube al carro. Eso sí, como la legislación al respecto se ha vuelto tan rigurosa, Holmes ha tenido que dejar de fumar su pipa y ha de conformarse con parches de nicotina para estimular su intelecto.
Quiero hablar de una serie que tenía muchas ganas de ver por varias razones. En primer lugar, después de terminadas ‘Los Soprano’ y, sobre todo, ‘The Wire’, parecía complicado volver a abordar el tema del crimen en televisión tan pronto y con tanta calidad. Pero un proyecto de la HBO es siempre una garantía, y si se suma el liderazgo de Martin Scorsese como productor y director del piloto, y que cuenta con Terence Winter, guionista de ‘Los Soprano’, ‘Boardwalk Empire’ tenía buena pinta desde el principio.
Aparte de esto, lo segundo que me llamó la atención fue que un papel protagonista tan absorbente como el de esta historia fuera otorgado a Steve Buscemi, secundario y outré por antonomasia. Pero el actor neoyorkino hace un magnífico trabajo interpretando a Enoch ‘Nucky’ Thompson, versión ficticia del verdadero político y mafioso de Atlantic City, Nucky Johnson. Era el hombre que controlaba el partido republicano en Atlantic City, y sus poderosos tentáculos manejaban sin piedad el territorio durante los años de la ley seca.
