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En un Mundo Mejor. Estreno 1 de Abril

En un Mundo Mejor

En un mundo mejor (In a better world), última película de la cineasta danesa, Susanne Bier, directora de Cosas que perdimos en el fuego (Halle Berry y Benicio del Toro), cierra, con el estreno en salas el 1 de Abril, su extenso recorrido, sembrado de reconocimientos internacionales, presencia en festivales de todo el mundo y coronado, el pasado 27 de febrero, con el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

Los anteriores galardones que este filme había recibido en los últimos meses, en especial el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, hacían presagiar a críticos e industria que En un mundo mejor se llevaría la estatuilla. El pasado mes de noviembre la película había recogido los premios a la Mejor Dirección y Mejor Guión en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Crítica: Cisne negro (2010, Darren Aronofsky)

Las zapatillas negras

 

Miedo, perplejidad, incertidumbre, psicosis. Poder, ambición, perfeccionismo, apoteosis. Una crítica de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, Darren Aronofsky) debe incluir muchas palabras, pero esas ocho parecen obligatorias. La película que ha seguido a ‘El luchador’ (‘The Wrestler’, 2008) en la carrera del director neoyorkino, siendo angulosa y compleja, se presenta también mejor acabada. La lucha interior de la bailarina que interpreta Natalie Portman hace avanzar la historia de un modo tremebundo, agobiante, pero el conjunto es más sólido que la cinta que interpretó Mickey Rourke.

 

La sinopsis de esta película por momentos caleidoscópica es la que sigue: una compañía de ballet está preparando un nuevo montaje de ‘El lago de los cisnes’. El director ha decidido que la misma bailarina interprete al cisne blanco (Odette, la enamorada de Sigfrido convertida en cisne por el malvado Rothbart) y al cisne negro (Odile, la hija del hechicero que engaña al príncipe para que se case con ella, provocando el suicidio de Odette). Nina (Portman) es probablemente la mejor bailarina de la compañía en estos momentos, la más técnica. Es la indicada para el papel principal, el de cisne blanco, pero su personalidad le impide hacer el papel del negro. La llegada de una competidora, Lily, hará que Nina entre en una espiral de tensión y autoexigencia difícil de soportar.

Premios Oscar 2011 – Los ganadores

De discursos y discursitos


Los premios Oscar de este año, correspondientes a la 83ª edición de la reunión clave de la Academia, no han sido para nada sorprendentes. Repartidos entre varias cintas, eso sí, pero incapaces de producir emoción. ‘El discurso del rey’ llegó de las islas británicas subida en una ola, impulso de fin de año que aprovechó para hacerse con el primer puesto de todas las quinielas, desbancando a la hasta entonces favorita ‘La red social’. La historia del monarca tartamudo ha gustado al público y engatusado a la Academia. Igual que pasó en los Goya, premios de los que se fue como Mejor film europeo, lo que no deja de ser una injusticia, ‘El discurso del rey’ ha sabido encontrar apoyos y promocionarse. Sin duda el sindicato de actores ha jugado un papel crucial en la elección. Cuatro estatuillas. Junto a la de Mejor película, ‘El discurso del rey’ obtiene la de Mejor actor principal, para Colin Firth; Mejor guión original, para David Seidler; el Oscar al Mejor director se lo ha llevado Tom Hooper. El realizador de ‘Damned United’ le arrebata el Oscar a David Fincher -era su segunda nominación en tres ediciones de los Oscar-.

Crítica: Valor de ley (2010, Joel y Ethan Coen)


Han tenido que pasar casi tres años para que los Coen volvieran a hacer una película en condiciones. Se tomaron  un respiro después de ganar tres premios de la Academia con ‘No es país para viejos’. En ese periodo filmaron una comedia ácida un tanto irregular (‘Quemar después de leer’, 2008) y la broma privada que fue ‘Un tipo serio’ (2009). Acaso el respaldo que les dio los Oscar les permitiera esta pequeña aventura; ahora que han vuelto a hacer buen cine, no lo quiero pasar por alto. Diez nominaciones, incluyendo la de Mejor actriz de reparto para la jovencísima Hailee Steinfeld. Tanto los Coen como Jeff Bridges optan a estatuilla. Vamos al grano de este ‘Valor de ley’ (‘True Grit’).

En el año 1968, el Saturday Evening Post publicó una novela de Charles Portis en la que se narraba la caza del hombre que una niña de catorce lidera para vengar la muerte de su padre. Un año después, Henry Hathaway rodó el film, el primer ‘Valor de ley’, cinta de éxito y por la que John Wayne ganó su único Oscar. La nueva versión de los hermanos Coen, contando la misma historia, moviéndose en territorios comunes, posee suficiente calidad como para tener interés por sí misma. Si hubiera sido una película más pobre, probablemente ese interés quedaría bastante reducido, pero es una creación personal, cargada de humor y con el buen hacer a que nos tienen acostumbrados los hermanos -cuando se ponen a trabajar en proyectos serios-. Lo malo es que cuando ya existe una buena película para contar una historia, al volver a contarla –aunque sea cuarenta años después- es imposible no hacer comparaciones.

Crítica: La noche americana (1973, François Truffaut)

La mejor ilusión

Fotograma de la película 'La noche americana', de François Truffaut

Hace no muchos días estuve charlando con un amigo, antiguo profesional del cine a a quien intentaré traer por aquí algún día, sobre el trabajo de producción. Me contó anécdotas increíbles y observó cuán complicado puede resultar el rodaje de una película. Habló de presupuestos imposibles, de actores alcoholizados que no retenían las frases, de lo que pasaba cuando el director agotaba todo el negativo y en el laboratorio no tenían más. Muchas historias a lo largo de muchos años de profesión, como es fácil entender. Pues bien, yo tenía pendiente ver una famosa película, del francés y también famoso François Truffaut, que se llama ‘La noche americana’* (‘La nuit americaine’) y que se me antojaba una hermosa manera de continuar esa conversación sobre el mundo del cine.

‘La noche americana’ cuenta el rodaje de una película titulada ‘Os presento a Pamela’, un drama romántico. Todo un equipo, dirigido por el personaje de Truffaut, con su productor, su maquilladora, su responsable de atrezzo, su regidor, sus operadores; todos juntos y revueltos, añadiendo los actores y actrices, representados en el cuarteto formado por la guapísima Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Jean-Pierre Aumont y Jean-Pierre Léaud. Como en toda película que se precie, también en el rodaje de Pamela abundarán los contratiempos: gatitos caprichosos, averias, visitantes pelmazos, actrices desequilibradas, líos amorosos. Todo lo que pueda retrasar o entorpecer el rodaje puede acontecer. Especialmente interesantes son los pequeños trucos, usados clásicamente en el cine, y que de una forma bien natural se nos van mostrando en a lo largo del rodaje.

Oscar 2011 – Los nominados

Sorpresas de última hora en los Oscar 2011. Quedan treinta y cuatro días para que se entreguen los premios y la Academia ha dado a conocer los nominados de este año a los Oscar. Cuando todo parecía decidido, después de los Globos de Oro, las noticias que llegan desde Estados Unidos devuelven la emoción a la 83ª Edición de los Oscar.

Las posiciones de salida difieren de lo previsto. ‘El discurso del rey’ llegará a la gala acarreando doce nominaciones. Esa en la primera sorpresa, después del descalabro de los Globos de Oro. La cosa va más allá, porque a ‘La red social’ la ha batido un western, la última cinta de los Coen, ‘Valor de ley’, que se hace con diez nominaciones. En la tercera plaza de esta parrilla de salida hay dos títulos con ocho: la que para muchos es la favorita, ‘La red social’, y una ‘Origen’ que no se resiste a marcharse sin premios. El planteamiento inicial acrecienta las expectativas de una 83ª edición de los Oscar que parecía cantada para la historia de Mark Zuckerberg.

Crítica: ‘Los increíbles’ (2004, Brad Bird)

Tradición heroica

Tras los éxitos cosechados con ‘Monstruos S.A’. (2001) y ‘Buscando a Nemo’ (2003), Pixar continuó su buena racha con una original película sobre superhéroes, ‘Los increíbles’. Escrita y dirigida por Brad Bird (‘El gigante de hierro’, ‘Ratatouille’), supuso el segundo Oscar a la mejor película de animación para la firma Pixar (que tiene cinco de los nueve premios otorgados hasta el momente).

La historia comienza con las trepidantes hazañas de Mr. Increíble, un forzudo superhéroe que igual atrapa a un ladrón que ayuda a una ancianita a recuperar su gatito (F.1). Esto, que forma parte del tópico, está contado con una gracia y un dinamismo impecable. Mr. Increíble tiene que componérselas para socorrer a la población en un tiempo record, ya que esa misma noche contrae nupcias con la heroína Elasticgirl. Aquí el concepto clásico del superhéroe solitario, oculto, temido, empieza su renovación, que continúa con las siguientes secuencias.

Crítica: ‘Dos Mujeres’ (1960, Vittorio de Sica)

Madre, hija, bombas y bestias

Hoy mismo sale al mercado un nuevo DVD de ‘Dos mujeres’, que distribuye Divisa. Aprovecho el lanzamiento para repasar la que me parece una gran película sobre eso que en España llamamos desde Goya ‘Los desastres de la guerra’. Importante obra neorrealista –quizás algo fuera de tiempo ya- firmada por el maestro Vittorio de Sica, quien tuvo que convencer al productor Carlo Ponti de que no era buena idea su propuesta de reparto. Ponti pensaba en Anna Magnani para el papel de madre y en Sophia Loren como hija. Vittorio de Sica, con buen criterio, creía que era imposible que Sophia Loren diera el pego como una niña de trece años. La Loren hizo pues de madre, y de Sica elegió a Eleonora Brown para el papel de hija. Una pareja perfecta.

Basada en la novela homónima de Alberto Moravia (‘La ciociara’), y con guión de Cesare Zavattini (‘Ladrón de bicicletas’), cuenta la historia de dos mujeres, madre e hija, Cesira y Rosetta, que abandonan su tienda de Roma a consecuencia de los bombardeos de la parte final de la Segunda Guerra Mundial. Juntas emprenden viaje hacia el pueblecito campestre de la madre. Durante el viaje y posteriormente en el campo, habrán de luchar contra las vicisitudes impuestas por la guerra. No parece que un bando sea mejor que el otro, ni los de dentro ni los de fuera. Las tierras están llenas de cicatrices, igual que las familias extrañan a sus muertos y desaparecidos.

Crítica: ‘Valor de ley’ (1969, Henry Hathaway)

Inspirador clásico del western

Se acerca el estreno español de la nueva película de los Coen, ‘Valor de Ley’, un remake del film del mismo nombre que Henry Hathaway rodó en 1969, y que se haría famoso por permitir a John Wayne hacerse con su único Oscar. Quiero recordar hoy la cinta original, sin ánimo alguno de que sirva para la comparación con lo que Joel y Ethan Coen nos tengan preparado. Tendremos que esperar al 11 de febrero para verlo en las pantallas de nuestro país, aunque parece que está funcionando muy bien en Estados Unidos. Pero demos un repaso a la cinta original, a modo de aperitivo.