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Crítica: Copia certificada (Abbas Kiarostami, 2010)

‘Copia certificada’ (‘Copie conforme’) es la última película del iraní Abbas Kiarostami, director de prestigio entre la crítica oficial y que ha conseguido llevarse con este film su segunda Espiga de Oro (la primera fue por ‘A través de los olivos’ –SEMINCI 1994-). La vi en su momento en una sala comercial, y tomé algunas notas, por si me decidía a discutir la opinión establecida sobre ella.

A pesar del júbilo con que el jurado del Festival de Valladolid acogió esta película, yo me veo en la obligación de ponerle pegas, porque deja mucho que desear, desmereciendo así el valor de la Espiga que se le ha otorgado. Conste que suelo esforzarme en mirar con mayor cuidado allí dónde los que saben más que yo han visto algo importante (como todos, trato de aprender), pero en esta ocasión, me siento desbordado.

El principal escollo de ‘Copia certificada’ parece ser la falta de calidez, el tono duro y esas maneras de documental. Lo siento mucho, pero al igual que el teatro no es lo mismo que la novela, tampoco el documental es cine. Yo no sé si el realizador ignora este punto o es que nos encaminamos hacia una renovación del arte cinematográfico en este sentido. Pero esa es otra historia. Tampoco entro a valorar las semejanzas con ‘Te querré siempre’ y el asunto Rossellini.

Crítica:Submarino (2010, Thomas Vinterberg)

Thomas Vinterberg firma esta historia de sordidez extrema en la que somos espectadores del drama de dos hermanos. El título de esta película danesa es ‘Submarino’: una infancia difícil, con una madre alcohólica y un accidente fatal, les turbará hasta llevarles prácticamente a la autodestrucción. Se estrenó en las salas españolas, pero yo creo que no tuvo demasiada distribución. Por suerte ha sido editada en DVD.

 

Confieso que la película llamó mi atención cuando reconocí a Jakob Cedergren (encarna al hermano mayor, Nick), actor al que descubrí en ‘Terriblemente feliz’ (Henrik Ruben Genz, 2008), una cinta maravillosa. El tráiler prometía llenar de suciedad la pantalla, al retratar el infierno de drogas y desamor de los dos hermanos. Desde luego, la desesperanza es palpable.

 

‘Submarino’, después de un prólogo de la infancia de los protagonistas,tiene una primera parte en la que se nos muestra la pobre vida del hermano mayor. Nick resiste sin un duro en el bolsillo, viviendo en un albergue, haciendo pesas y bebiendo cerveza y acudiendo a malsanos encuentros sexuales. Su vida es gris y fría, como la fotografía de la cinta. El recuerdo de su antigua novia, la presencia de la muerte, el asco. En un ataque de rabia, Nick se destroza la mano a golpes.

Crítica: Valor de ley (2010, Joel y Ethan Coen)


Han tenido que pasar casi tres años para que los Coen volvieran a hacer una película en condiciones. Se tomaron  un respiro después de ganar tres premios de la Academia con ‘No es país para viejos’. En ese periodo filmaron una comedia ácida un tanto irregular (‘Quemar después de leer’, 2008) y la broma privada que fue ‘Un tipo serio’ (2009). Acaso el respaldo que les dio los Oscar les permitiera esta pequeña aventura; ahora que han vuelto a hacer buen cine, no lo quiero pasar por alto. Diez nominaciones, incluyendo la de Mejor actriz de reparto para la jovencísima Hailee Steinfeld. Tanto los Coen como Jeff Bridges optan a estatuilla. Vamos al grano de este ‘Valor de ley’ (‘True Grit’).

En el año 1968, el Saturday Evening Post publicó una novela de Charles Portis en la que se narraba la caza del hombre que una niña de catorce lidera para vengar la muerte de su padre. Un año después, Henry Hathaway rodó el film, el primer ‘Valor de ley’, cinta de éxito y por la que John Wayne ganó su único Oscar. La nueva versión de los hermanos Coen, contando la misma historia, moviéndose en territorios comunes, posee suficiente calidad como para tener interés por sí misma. Si hubiera sido una película más pobre, probablemente ese interés quedaría bastante reducido, pero es una creación personal, cargada de humor y con el buen hacer a que nos tienen acostumbrados los hermanos -cuando se ponen a trabajar en proyectos serios-. Lo malo es que cuando ya existe una buena película para contar una historia, al volver a contarla –aunque sea cuarenta años después- es imposible no hacer comparaciones.

Crítica: El escritor (2010, Roman Polanski)

Con la muerte en los talones

Es inexcusable hablar sobre ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’, 2010), y no solo porque fuera la triunfadora de los Premios de Cine Europeo, ganando seis de las siete nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión –lo que puede considerarse un pleno-, sino porque es, definitivamente, una de las mejores películas de 2010. Para nuestra desgracia, ‘El escritor’ no se ha llevado el Goya 2011 a la Mejor película europea, premio concedido a una película inferior, a todas luces. Veamos de qué va esta historia.

El ex-primer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan) está escribiendo sus memorias. El escritor que le ayudaba ha sido encontrado muerto. ¿Suicidio, accidente o asesinato? Ewan McGregor interpreta a un joven escritor al que se le encarga –y él acepta- continuar el trabajo, para lo cual se desplazará a una finca en la costa norteamericana, propiedad de los editores, donde Lang se aloja con su equipo y su mujer. Poco a poco, la tensión aumenta para el escritor, sobre todo a partir del momento en que se filtran noticias sobre la implicación del ex-primer ministro en las torturas a prisioneros. Empieza a notarse el nerviosismo. El escritor encuentra unas misteriosas notas, cuidadosamente guardadas, dejadas por el colaborador fallecido. Las sospechas se adueñan de McGregor.

Crítica: Más allá de la vida (2010, Clint Eastwood)

Más allá de Clint Eastwood

Me gusta Clint Eastwood, y me gusta su trabajo. Sin embargo esta vez me ha costado algunos días ir a ver ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’), su última película. Las críticas que leía o escuchaba hablaban de lo floja que era. Por otro lado, el éxito de su primer fin de semana en cartelera me llamó la atención. En fin, que como buen seguidor de Eastwood, para el cine que me fui con la confianza puesta en una buena carrera como realizador.

‘Más allá de la vida’ cuenta las vivencias cercanas a la muerte de tres personajes (una periodista que sobrevive a un tsunami, un niño cuyo hermano acaba de morir y un joven capaz de trabar contacto con los difuntos). Lo importante es comprobar cómo sus experiencias hacen mella en sus vidas. Se sienten decepcionados, asustados, imcomprendidos. Tres historias que encuentran cierto sentido en un contacto final. Esto se cuenta en las dos horas y diez que dura ‘Más allá de la vida’

Critica: ‘Camino a la Libertad’ (2010, Peter Weir)

Recalculando la ruta

El australiano Peter Weir firmó en 2003 la magnífica ‘Master and Commander’ (que pude ver el fin de semana de su estreno en una sala de Pennsylvania, por cierto) y desde entonces nos ha tenido a la espera de nuevos trabajos. Lo que nos presenta ahora, siete años después, es una cinta de aventuras que se llama ‘Camino a la Libertad’ (‘The Way Back’), la narración de la verdadera historia de unos tipos que en 1940 escaparon de un gulag en Siberia, atravesando miles de kilómetros hasta la seguridad de la India británica.

Tras los tráiler de dos películas manifiestamente mejorables (‘El santuario’ y ‘Red’), lo que apareció en pantalla empezó, de menos a más, a trabarme. El planteamiento habitual de este tipo de películas de escape o supervivencia ha sido alterado con criterio por Peter Weir. Inspirado en el libro de Slavomir Rawicz ‘The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom’, el relato del periplo está tratado con especial cuidado. Lo relevante no son las biografías, sino el hecho del viaje –lo que no justifica que los personajes necesiten algo más de cuerpo-. Este punto me parece un acierto, porque elimina mucha carga dramática que hubiera convertido a ‘Camino a la Libertad’ en más de lo mismo, un grupo de personas que se sobreponen a la adversidad y logran, otra vez, la gran evasión. Por decirlo rápidamente, hubiera quedado “demasiado americano”.

Critica: El Discurso del Rey (2010, Tom Hooper)

Aún me debe un chelín

Buena y muy agradable de ver. Tal vez la mejor y más asequible película de las que se han estrenado en estas fiestas navideñas. ‘El Discurso del Rey’ es la última gran propuesta del año, una cinta para todos los públicos por su tono y su tema: la superación de las dificultades y, quizás, la amistad. Sin embargo, y a pesar de las alabanzas que ha recibido, yo le encuentro pegas a esta película: Cuando quieres contar la historia de alguien, y te falta el alguien, las cosas no pintan bien para ti.