El cine español ha tardado un tiempo en acercarse a una de las realidades con la que hemos convivido en este país: la corrupción urbanística. 2011 parece que fue la fecha elegida para abrir una nueva veda en nuestro cine, si bien la primera propuesta de entidad y calidad tuvo como destino la televisión. Me refiero a la aclamada serie ‘Crematorio’, de largo la mejor serie española -me atrevería a decir- de la historia.
El director cántabro Nacho Vigalondo regresa a nuestras pantallas con una historia marca de la casa. Abanderado del cine friqui con capacidad de llegar al gran público, de la ciencia ficción que resulta no serlo tanto, de la comedia de difícil encasillamiento, en definitiva, cineasta empeñado en subvertir los géneros con un estilo que camina entre el cine de autor y el amateur para ponernos una traba en el descubrimiento de su talento. Otra vez más, no olvidemos su opera prima ‘Los cronocrímenes’, vapulea nuestros constructos sobre el cine.
Se basta de cinco actores y, casi se podría decir que le sobran, en el buen sentido. Michelle Jenner, Julián Villagrán, los coconut Raúl Cimas y Carlos Areces y el ultrashowman Miguel Noguera se deslizan por unos diálogos casi tan perfectos como su guion, pues lo que este oculta, es decir, lo que callan los protagonistas, es lo que engrandece el filme. De precisión milimétrica, tanto guion como película, recurre al detalle para diferenciarse de lo que estamos acostumbrados a ver; son muchos, algunos pequeños, otros que pasan desapercibidos, pero todos destilan mucho cine y, también tratándose de Vigalondo, cinefilia.
Hoy dedicamos un tiempo a dos películas españolas que se estrenaron con apenas una semana de diferencia. Además, ambas entroncan en diversos aspectos como el abandono de los géneros clásicos del cine español o el debut de sus respectivos directores. Tanto Eduardo Chapero-Jackson como Kike Maíllo son dos reputados cortometrajistas que lograron reunir un buen reparto con el que dar el salto al largo y poder presumir de haberlo hecho con éxito. Ahora bien, así como el barcelonés (Maíllo) ha recibido los parabienes de los premios y nominaciones, el madrileño (Chapero-Jackson) ha sufrido la incomprensión de su obra por parte de numerosos espectadores. No obstante, puestos a elegir, me quedo con ‘Verbo’.
José Luis Garci es uno de esos directores con una forma personalísima de hacer cine. No son pocos (es más, puede que sean muchos) los que juzgan con dureza sus historias: irreales, literarias, aburridas, confitadas en demasía. Desde luego que la manera garciana de contar se apoya en modos teatrales, con personajes parlanchines y una estética simplona -derivada tal vez de las restricciones económicas-, esquemas que pueden derivar en cierto acartonamiento.
Pero a pesar de todo, las películas de Garci, en tanto que están llenas de personajes entrañables, desprenden calidez y humanidad. La emotividad de sus películas se disfruta. A los más sensibles les arranca la sonrisa y la lágrima. ‘Tiovivo’ funciona así. Es una película coral donde se destilan gota a gota las preocupaciones, anhelos y realidades de una España concreta e irrepetible: la de los años cincuenta.
El género de la ciencia ficción en España comienza a despegar. Hace casi tres lustros, Alejandro Amenábar sentaba las bases del sci-fi patrio con su estupenda ‘Abre los ojos’. Tuvieron que pasar bastantes años hasta que otra generación tan iconoclasta como él decidiera seguir sus pasos con títulos esenciales como ‘Los cronocrímenes’, de Vigalondo, ‘Eva’, de Kike Maíllo o esta ‘Luces Rojas’, de Rodrigo Cortés.
Tercer filme del salmantino, a quien gustan los retos y se desprende sin tapujos de las barreras psicológicas que impiden la expansión del cine español. Ya trabajó con Ryan Reynolds en ‘Buried’, que supuso su consagración como director, con un apabullante dominio de los planos. El reto fue enorme y de su éxito parió otra película arriesgada en la que no escatima en nada, emparentándose con Christopher Nolan más allá de la temática. Una estrella, Robert de Niro; una actriz consagrada, Sigourney Weaver; Cillian Murphy, un joven de carrera interesante (‘Origen’, ‘El viento que agita la cebada’ o ’28 días después’); lo mejor de la dinastía Olsen, Elizabeth Olsen; y el secundario de lujo Toby Jones; se unieron a su proyecto sobre fenómenos paranormales.
Recoge tu correo, te da los buenos días y el periódico. Abre la puerta para que salgas y te vuelve a desear un feliz día. Es tan amable que se cuela en tu casa mientras duermes. Es César, el portero, un verdadero malvado del cine. ‘Mientras duermes’, última película de Jaume Balagueró, realizador de las cintas REC, posee la habilidad de estremecer al espectador a partir de los detalles.
Esta ‘Mientas duermes’ es una narración de terror de la mejor tradición. Los componentes no son sustos gordos ni sangre. La continua imbricación de argumentos pequeñitos, la feroz doble vida del portero, la pelea entre la joven y dulce luz de Clara y la gris existencia de César… ¡Yo aún tengo el miedo en el cuerpo!
Àlex Brendemühl, Tómas Lemarquis, Juan Diego y Derek de Lint
dan vida a los protagonistas de este thriller con trasfondo histórico
El pasado domingo 17 de julio se inició el rodaje de “Insensibles”, primer largometraje del cortometrajista franco-español Juan Carlos Medina, con guión de Luiso Berdejo (“[Rec]”) y el propio Medina, y cuyo reparto está encabezado por Àlex Brendemühl, Juan Diego, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Ramon Fontserè, Silvia Bel, Félix Gómez, Bea Segura, Lluís Soler e Irene Montalà.
Esta coproducción hispano-franco-portuguesa participada por Roxbury Pictures, A Contracorriente Films, Les Films d’Antoine, Tobina Film y Fado Filmes, en colaboración con Televisió de Catalunya, se rodará durante 7 semanas en localizaciones de Cataluña y Huesca.
Insensibles cuenta la historia de un brillante neurocirujano, que necesita un trasplante de médula y que tiene que encontrar a sus padres biológicos para sobrevivir. Todas las respuestas sobre su origen están ocultas en un pasado de silencio y misterio. En su búsqueda, descubre que durante la Guerra Civil un grupo de niños nació con un extraño y desconocido mal: eran insensibles al dolor físico.
La película interpretada por Fernando Tejero y Malena Alterio se llevó cinco premios en la pasada edición del Festival de Málaga
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará el próximo 11 de noviembre, 5 METROS CUADRADOS, la gran triunfadora de la pasada edición del Festival de Málaga, dirigida por Max Lemcke y producida por Aliwood Mediterráneo Producciones.
Con cinco premios en el Festival de Málaga: Biznaga de Oro a la Mejor Película, Premio al Mejor Actor para Fernando Tejero, Premio al Mejor Guión, Premio al Mejor Actor de Reparto para Jorge Bosch y Premio de la Crítica, 5 METROS CUADRADOS se posiciona como una de las películas españolas más esperadas de la temporada, con opciones de seguir la estela de otras cintas ganadoras en el Festival de Málaga como “Bajo las estrellas”, “Tapas” o “Torremolinos 73”.
Admito que dicho de un modo tan contundente, el titular es casi amarillista. Desde luego, ignoro si el director de ‘Reservoir Dogs’ conocía de antemano esta película española del año 1957. Vaya usted a saber si el glotón cinematográfico de Tarantino tuvo esta cinta entre sus manos en algún momento. Lo que es cierto es que Tarantino consiguió meter a ‘Reservoir Dogs’ en la historia y ahora cualquier película de atracos que salen mal, o de cacos que esperan la llegada del que tiene la pasta, debe ser referidas inmediatamente al film de Tarantino.
Hubo un barcelonés grandón y con muy malas pulgas llamado Julio Coll. A este director y guionista le gustaba el género policíaco. Suyos son títulos tan unívocos como ‘Un vaso de whisky’, ‘Ensayo general para la muerte’, ‘Comando de asesinos’ o ‘Persecución hasta Valencia’ (película para la que contó con “el cardenal” de Otto Preminger, Tom Tryon). Él escribió, dirigió y produjo ‘Distrito Quinto’, una película en la que un grupo de delicuentes esperan impacientes, refugiados en una casa, a que llegue el compinche que lleva el dinero. No sé si Julio Coll le comentó alguna vez a alguien su impresión después de haber visto ‘Reservoir Dogs’, pero de hecho Coll murió sólo unos meses después de tal película se estrenara en nuestro país.
Para contribuir a la corriente de opinión que apuesta por el buen cine español, bodrios aparte, traigo hoy un ejemplo de obra maestra. Cuenta mi amigo Julio de Abajo en su libro ‘Mis charlas con José Luis Sáenz de Heredia’ (Quirón, 1996) que el director y guionista de ‘Historias de la radio’ empezó a escribir esta película en el segoviano restaurante de Cándido. Sin duda, el resultado salió tan redondo y suculento como un buen cochinillo.
Ponga la mente, querido lector, en la España de los años cincuenta. En aquellos días los sueños entraban y salían de las casas a través de la radio. Éramos pobres entonces, y los valores de la solidaridad, la comprensión con el necesitado y la bondad -o lo que es lo mismo, la caridad- parecían más indispensables que nunca. Por eso, ‘Historias de la radio’ tiene esa ternura a lo Capra que logra que el espectador recupere su fe en el hombre. Sin paliativos, la película emociona y es un valioso documento sobre la vida en aquellos años cincuenta, donde la radio era tan importante.
