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Crítica: ’13 asesinos’ de Takashi Miike

El japonés Takashi Miike, director con una larga carrera a sus espaldas, se pone a los mandos para traernos el remake de ‘Jûsan-nin no shikaku’ (‘The Thirteen Assassis’, Eiichi Kudo, 1963). Una historia clásica narrada en el Japón del periodo Edo: un grupo de samuráis se embarcan en una misión poco menos que suicida para librar al pueblo de las atrocidades que está cometiendo el noble Matsudaira. En un tiempo difícil para los samuráis, Shinzaemon Shimada y sus compañeros de armas optan por servir a su señor de la forma más terrible. El código del samurái les invita a dar su vida en la lucha. El joven noble debe morir. El pequeño grupo de trece se las tendrá que ver con el numeroso séquito de Matsudaira.

’13 asesinos’ ha tenido buena acogida entre los amantes del género. Aunque la batalla está siempre presente y las peleas se llevan gran parte del metraje, la película mantiene ese rictus del samurái. ’13 asesinos’ aborda la realidad de los abusos en el Japón feudal, la injusticia y la brutalidad contra el pueblo. Los samuráis y su extraño código, que les lleva a morir por su señor. El poder de los clanes, la corrupción en la casa del shogun. Pese a ser fundamentalmente una película de acción, incluye la crónica de aquel tiempo. En ese sentido, recuerda los manga de Kazuo Koike (‘El lobo solitario y su cachorro‘, ‘Asa, el ejecutor’): violencia, crueldad, injusticia. Por otro lado, la capacidad de los hombres para asumir su papel en la vida, por aterrador que éste sea. Hay un punto de tranquilidad en la narrativa. De vez en cuando, los samuráis bromean, ríen. El cóctel asusta (o al menos sorprende).

Crítica: ‘Super 8′ de J. J. Abrams

Me estaba muriendo de aburrimiento en casa. En la calle hacía un calor infernal. Qué mejor solución, pensé, que meterme al cine. Resulta que me topé con un buen estreno de verano, un lujo entre tanta morralla. Para más inri, entré a la sala vacía con la mirada puesta en el caótico embeleco de ‘Perdidos, la serie que dio el éxito al director y guionista de ‘Super 8’, J. J. Abrams. Como sean dos horas de artificio, vamos apañados. Pronto descubrí petróleo, una historia tierna y accidentada, con sonoridad pero sin ruido. El trabajo de producción de Steven Spielberg aporta la humanidad y los recuerdos de aquellas películas suyas, ‘E.T.’ y ‘Encuentros en la tercera fase’.

 

‘Super 8’ arranca soberbia. Un pueblo de Ohio, 1979. El chico Joe (Joel Courtney) que se queda sin madre. Una pandilla de críos que está rodando una película de zombis en 8 mm. La chica Alice (Elle Fanning) que llega para rodar unas secuencias. Joe que fibrila en su presencia. Una noche de rodaje en la estación, pasa un tren. Una camioneta invade la vía. El ferrocarril descarrila. Los niños corren y no pararán, porque entonces se desata el misterio. ¿Qué transportaba el tren, por qué ha llegado el ejército a tomar el pueblo y a qué responden los inquietantes sucesos que atemorizan a la población?

Primer trailer de la película ‘John Carter’ (Andrew Stanton, 2012)

John Carter, escena de la película

“He estado esperando toda mi vida para ver los personajes y los mundos de ‘John Carter of Mars’

en la gran pantalla” (Andrew Stanton, director)


Llega el primer trailer de la película “John Carter” producida por Disney. La película no llegará a los cines de todo el mundo hasta abril de 2012, pero ya podemos disfrutar de un adelanto.

Producida para Walt Disney Pictures por Jim Morris y Colin Wilson, esta película que mezcla animación e imagen real, marca la primera incursión en el género de acción real del director y guionista Andrew Stanton, galardonado con los Premios de la Academia. Stanton dirigió y co-escribió el guión de “WALL•E” de Disney•Pixar, que fue galardonada con un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Película Animada de 2008. Además obtuvo una nominación al Oscar al mejor guión.

Andrew Stanton debutó como director en “Finding Nemo” (‘Buscando a Nemo’), ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación (2003). Ha trabajado como guionista y productor ejecutivo en otras películas Pixar como ‘Toy Story’, ‘Bichos’, Toy Story 2′, ‘Monstuos S.A.’, ‘Ratatouille’ y ‘Up’.

Un verano medieval con ‘Caballeros, princesas y otras bestias’

Una comedia de aventuras para el próximo verano


‘Caballeros, princesas y otras bestias’ (‘Your Highness’), una comedia de aventuras ambientada en la Edad Media (la de los dragones, las hazañas y los siniestros hechiceros) se presenta como una de las candidatas a llenar las carteleras veraniegas en nuestro país. Universal apuesta por la fórmula que combina diversión, desenfado y caras conocidas para intentar así un pedacito de la maltrecha taquilla.

La historia de ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ no sorprenderá. Thadeus (Danny McBride) es un príncipe patán y cobarde que vive de las rentas de su padre. Mientras su hermano Fabious (James Franco, ’127 horas’) es un prnícipe popular por sus valientes aventuras, Thadeus pasa la vida fumando hierba (que le prepara un brujo), bebiendo y marchando en pos de tal o cual muchacha. Pero cuando la prometida de su hermano, Belladona (Zooey Deschanel, ‘(500) días juntos’, ‘El incidente’) es secuestrada por un malvado hechicero, el rey da un aviso a su vago hijo Thadeus, quien se verá obligado a acompañar a su hermano en el rescate.

Junto a ellos, la ganadora del Oscar Natalie Portman pone el toque femenino. Hermosa y vital, Isabel es una guerrera con su propia misión. Tan simpar tridente, desenfocado por lo patético de Thadeus, deberán derrotar a bichos y malos, hasta llegar al brujo Leezar (Justin Theroux).

En fin, nada nuevo bajo el sol. David Gordon Green, quien ya dirigió a Franco y McBride en ‘Superfumados’, vuelve con más de lo mismo. Además de actor principa, Danny McBride es guionista y productor ejecutivo, así que si ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ se convierte en un fiasco él tendrá mucha culpa en ello. Una película de consumo que se estrenará en España en julio de 2011. De momento, tenemos este trailer:

 

 

Critica: ‘Camino a la Libertad’ (2010, Peter Weir)

Recalculando la ruta

El australiano Peter Weir firmó en 2003 la magnífica ‘Master and Commander’ (que pude ver el fin de semana de su estreno en una sala de Pennsylvania, por cierto) y desde entonces nos ha tenido a la espera de nuevos trabajos. Lo que nos presenta ahora, siete años después, es una cinta de aventuras que se llama ‘Camino a la Libertad’ (‘The Way Back’), la narración de la verdadera historia de unos tipos que en 1940 escaparon de un gulag en Siberia, atravesando miles de kilómetros hasta la seguridad de la India británica.

Tras los tráiler de dos películas manifiestamente mejorables (‘El santuario’ y ‘Red’), lo que apareció en pantalla empezó, de menos a más, a trabarme. El planteamiento habitual de este tipo de películas de escape o supervivencia ha sido alterado con criterio por Peter Weir. Inspirado en el libro de Slavomir Rawicz ‘The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom’, el relato del periplo está tratado con especial cuidado. Lo relevante no son las biografías, sino el hecho del viaje –lo que no justifica que los personajes necesiten algo más de cuerpo-. Este punto me parece un acierto, porque elimina mucha carga dramática que hubiera convertido a ‘Camino a la Libertad’ en más de lo mismo, un grupo de personas que se sobreponen a la adversidad y logran, otra vez, la gran evasión. Por decirlo rápidamente, hubiera quedado “demasiado americano”.