Category Archives: Acción

Estrenos: ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, de David Fincher

Sorprendió la noticia de que David Fincher, aclamado director de obras como ‘El club de la lucha’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’ o ‘La red social’, aceptara el encargo de llevar a la pantalla la primera parte de la trilogía del novelista Stieg Larsson. Máxime si tenemos en cuenta que por los cines de todo el mundo se ha paseado el telefilm sueco que sale muy malparado cuando se compara con la superproducción norteamericana de 90 millones de dólares.

Acertó Fincher ubicando la acción en la misma Suecia que describe Stieg Larsson e imprimiendo “negrura” a la historia así como una estética cuidada, más acentuada en el excelente tráiler que en el conjunto de un filme que, como el original, se va a las dos horas y media de duración, lo que resta fuerza a un final que introduce un par de pequeñas y no muy significantes variaciones.

Crítica: ‘Drive’, de Nicolas Winding Refn

Fotograma de 'Drive'

Hemos tenido que esperar hasta finales de año para poder disfrutar de uno de los títulos más potentes de 2011. Presentada en Cannes con nominación a la Palma de Oro y premio al director y alabada por crítica y público, “Drive” es un genuino producto de serie negra, plagado de referencias y guiños a otros mitos del género. Porque, no nos engañemos, la obra del danés Nicolas Winding Refn se merece un sitio en la estantería de culto noir.

“Drive” no dejará indiferente a nadie. Es de esas películas que, desde el inicio, son puro ejercicio de estilo. Ambientada en la actualidad, pero con reminiscencias ochenteras (la chupa del protagonista, la cuidada banda sonora electro de toque retro, las ambientaciones…), N.W. Refn pule las buenas ideas que plasmó en su opera prima “Pusher” y hace de las ralentizaciones un estilo propio para el film. Si bien este recurso podría afectar el resultado final, hemos de señalar que nada tiene que ver con el uso de la misma en “Animal Kingdom”, el otro título imprescindible del año dentro del género.

Crítica: ‘Rare Exports, un cuento gamberro de Navidad’, de J. Helander

Rare Exports

Desde lo más septentrional de Finlandia nos llega un cuento de Navidad no apto para niños, con sangre, elfos malvados y un temible Papá Noel. Su director debutante, Jalmari Helander, trata de acercarnos a la imagen clásica de Santa Claus, no aquella inventada por Coca-Cola, como nos cuenta Pietari, el niño protagonista de esta cinta que, aunque tétrica, sigue las pautas clásicas del cuento. Es más, se esfuerza por mostrárnoslo.

Poca historia más encierran sus 75 minutos dedicados a enfrentarse a Papá Noel. No obstante, hay que destacar el origen de esta propuesta que arrasó en el Festival de Sitges del año pasado. Todo surgió del cortometraje “Rare Exports Inc.”, que Helander rodó en día y medio y con 3.000€ en 2003. Dos años después, motivados por el éxito de la propuesta, llegó la segunda parte: “The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions 2005”.

Crítica: ’13 asesinos’ de Takashi Miike

El japonés Takashi Miike, director con una larga carrera a sus espaldas, se pone a los mandos para traernos el remake de ‘Jûsan-nin no shikaku’ (‘The Thirteen Assassis’, Eiichi Kudo, 1963). Una historia clásica narrada en el Japón del periodo Edo: un grupo de samuráis se embarcan en una misión poco menos que suicida para librar al pueblo de las atrocidades que está cometiendo el noble Matsudaira. En un tiempo difícil para los samuráis, Shinzaemon Shimada y sus compañeros de armas optan por servir a su señor de la forma más terrible. El código del samurái les invita a dar su vida en la lucha. El joven noble debe morir. El pequeño grupo de trece se las tendrá que ver con el numeroso séquito de Matsudaira.

’13 asesinos’ ha tenido buena acogida entre los amantes del género. Aunque la batalla está siempre presente y las peleas se llevan gran parte del metraje, la película mantiene ese rictus del samurái. ’13 asesinos’ aborda la realidad de los abusos en el Japón feudal, la injusticia y la brutalidad contra el pueblo. Los samuráis y su extraño código, que les lleva a morir por su señor. El poder de los clanes, la corrupción en la casa del shogun. Pese a ser fundamentalmente una película de acción, incluye la crónica de aquel tiempo. En ese sentido, recuerda los manga de Kazuo Koike (‘El lobo solitario y su cachorro‘, ‘Asa, el ejecutor’): violencia, crueldad, injusticia. Por otro lado, la capacidad de los hombres para asumir su papel en la vida, por aterrador que éste sea. Hay un punto de tranquilidad en la narrativa. De vez en cuando, los samuráis bromean, ríen. El cóctel asusta (o al menos sorprende).

Crítica: ‘Super 8′ de J. J. Abrams

Me estaba muriendo de aburrimiento en casa. En la calle hacía un calor infernal. Qué mejor solución, pensé, que meterme al cine. Resulta que me topé con un buen estreno de verano, un lujo entre tanta morralla. Para más inri, entré a la sala vacía con la mirada puesta en el caótico embeleco de ‘Perdidos, la serie que dio el éxito al director y guionista de ‘Super 8’, J. J. Abrams. Como sean dos horas de artificio, vamos apañados. Pronto descubrí petróleo, una historia tierna y accidentada, con sonoridad pero sin ruido. El trabajo de producción de Steven Spielberg aporta la humanidad y los recuerdos de aquellas películas suyas, ‘E.T.’ y ‘Encuentros en la tercera fase’.

 

‘Super 8’ arranca soberbia. Un pueblo de Ohio, 1979. El chico Joe (Joel Courtney) que se queda sin madre. Una pandilla de críos que está rodando una película de zombis en 8 mm. La chica Alice (Elle Fanning) que llega para rodar unas secuencias. Joe que fibrila en su presencia. Una noche de rodaje en la estación, pasa un tren. Una camioneta invade la vía. El ferrocarril descarrila. Los niños corren y no pararán, porque entonces se desata el misterio. ¿Qué transportaba el tren, por qué ha llegado el ejército a tomar el pueblo y a qué responden los inquietantes sucesos que atemorizan a la población?

Contacto sangriento (Newt Arnold, 1988)

Jean Claude Van Damme se consagró como actor en esta cinta de un subgénero muy especial: las películas de torneos de Artes Marciales. Interpreta el papel de Frank Dux, un personaje real, que fue el primer occidental en ganar el Kumite, una competición clandestina que enfrenta a los mejores del mundo en las Artes Marciales Mixtas. Competición que tiene fama de gran peligrosidad, puesto que en ocasiones hay alguna desgracia durante los combates.

 Frank Dux tiene la intención de aprovechar un permiso en el ejército donde milita para ir a combatir, aunque sus oficiales intentan impedir que vaya al peligroso Kumite, que transcurre en Hong Kong, por lo que debe escaparse. Ya en Hong Kong intentan localizarle un par de agentes de la CIA (uno de ellos Forest Whitaker), que da lugar a unas jocosas persecuciones por las calles del lugar y a una subtrama más de la que descansar del hilo argumental del torneo y los combates.

Colombiana llegará a los cines el 16 de Septiembre

Zoe Saldana en Colombiana

Colombiana, la nueva producción de Luc Besson, llegará a las pantallas españolas el próximo 16 de Septiembre. De la mano del director Olivier Megaton (Transporter 3, La Sirène Rouge), Zoe Saldana (Avatar, Un funeral de muerte, Ladrones) se convierte en una asesina a sueldo guiada por la venganza en este impactante thriller de acción.

Jordi Mollá (Noche y día, El cónsul de Sodoma, Che: Guerrilla), Michael Vartan (Alias [TV], Retratos de una obsesión, Nunca me han besado) y Cliff Curtis (Airbender el último guerrero, Push, 10.000 B.C.) completan el reparto de Colombiana. El rodaje tuvo lugar en cinco ciudades: París, Chicago, Miami, Nueva Orleans y Ciudad de México.

Primer trailer de la película ‘John Carter’ (Andrew Stanton, 2012)

John Carter, escena de la película

“He estado esperando toda mi vida para ver los personajes y los mundos de ‘John Carter of Mars’

en la gran pantalla” (Andrew Stanton, director)


Llega el primer trailer de la película “John Carter” producida por Disney. La película no llegará a los cines de todo el mundo hasta abril de 2012, pero ya podemos disfrutar de un adelanto.

Producida para Walt Disney Pictures por Jim Morris y Colin Wilson, esta película que mezcla animación e imagen real, marca la primera incursión en el género de acción real del director y guionista Andrew Stanton, galardonado con los Premios de la Academia. Stanton dirigió y co-escribió el guión de “WALL•E” de Disney•Pixar, que fue galardonada con un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Película Animada de 2008. Además obtuvo una nominación al Oscar al mejor guión.

Andrew Stanton debutó como director en “Finding Nemo” (‘Buscando a Nemo’), ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación (2003). Ha trabajado como guionista y productor ejecutivo en otras películas Pixar como ‘Toy Story’, ‘Bichos’, Toy Story 2′, ‘Monstuos S.A.’, ‘Ratatouille’ y ‘Up’.

‘Los inmortales’: Queen, espadas y decapitaciones

El otro día echaron en La Sexta 3 (gran canal sólo de cine, por cierto) el clásico “Los Inmortales”, con la inmortal música de Queen, y con Christopher Lambert en el papel de Connor MacLeod, el escocés, y Sean Connery en el de su carismático mentor Ramírez. No creo que haga falta descripción, pero por si acaso. Los Inmortales son humanos que han devenido en esa impactante condición. Tienen que luchar entre sí a lo largo de los siglos, ya que “sólo puede quedar uno”.

 

No pueden morir, y se curan de todas las heridas, salvo una que les causa la muerte: la decapitación, por lo que podremos ver tensas luchas a espada. Hay ciertas reglas y condiciones extra, como no poder luchar en suelo consagrado, no pueden tener hijos, etc. Hay un malo maloso con una gran cicatriz (¿si son inmortales y se curan cómo le ha quedado esa cicatriz? Aaaah, como diría “Tarantino Celebrities” en “Muchachada Nui”: “el Cine, la magia…”), una chica, flashbacks con más chicas (las novias no les duran, como es normal en un inmortal) y escenas del pasado y cómo se convirtieron en inmortales y de su entrenamiento… En definitiva, una película aceptable, original y entretenida, un clásico del cine ochentero a revisitar. Y recordad, “no perdáis la cabeza”.