Category Archives: Estrenos

Crítica: ‘Shame’, de Steve McQueen

Se confirma el genio. El genuino director londinense pasa con nota la reválida tras su demoledor debut, ‘Hunger’. En esta nueva historia, también en busca de los límites humanos, vuelve a contar con Michael Fassbender, actor del momento, que se come la pantalla de forma contenida, lo que le hizo merecedor de la Copa Volpi en Venecia y la nominación al Globo de Oro. Sin embargo, los Oscars le han robado la merecidísima nominación por “culpa” del sexo explícito. Bien ha hecho McQueen en no recatarse un pelo pues, al fin y al cabo, no hay otra manera de reflejar la vida de un adicto al sexo. Tras ver la película, no creo que nadie cuestione la perfecta elección de Fassbender.

Si el filme pivota sobre el personaje de Fassbender, Brandon Sullivan, no hay que olvidar a su hermana en la ficción, que desmorona su vida milimétricamente planificada y plana de afectos, interpretada por Carey Mulligan, siempre con los sentimientos a flor de piel como atestiguan sus trabajos de un 2011 que no olvidará: ‘Drive’ y ‘Nunca me abandones’.

Crítica: ‘War Horse’, de Steven Spielberg

Steven Spielberg está que no para. En apenas unos meses, dos títulos suyos se han paseado por nuestras salas: `Las aventuras de Tintín’, en octubre, y ‘War Horse’, ahora en febrero. Y no descansa, pues ya circulan las primeras fotos de Daniel Day-Lewis dando vida a Abraham Lincoln en el biopic que prepara el aclamado director. Bien se podría resumir el año 2011 como el del reencuentro de Spielberg con el cine familiar.

Cuando la productora Kathleen Kennedy descubrió en Londres la obra de teatro en que se basa el filme, rápidamente pensó en Steven Spielberg para llevarla a la pantalla. La decisión fue acertada, pues el cineasta demuestra que no ha perdido el tino a las historias conmovedoras dedicadas a que la familia pase un rato agradable, sin truculencias y con poderío visual. Un diseño de producción marca de la casa recrea con acierto la Primera Guerra Mundial, marco en el que cabalga el protagonista, Joey. O, más bien, uno de los catorce caballos que dan vida a este personaje, que en la novela original narra los hechos en primera persona.

Estrenos: ‘J. Edgar’, de Clint Eastwood

Clint Eastwood retrata a uno de los personajes norteamericanos más poderosos y enigmáticos del siglo pasado, John Edgar Hoover, a la sazón fundador del FBI. Interpretado por uno de los actores que más ha crecido en este siglo, Leonardo DiCaprio, ha visto cómo la Academia le escamoteaba una justa nominación a mejor actor por un papel que, entre el presente y el pasado, trata de discernir quién era realmente el atormentado y temible J.Edgar.

El veterano director californiano no acierta con la tecla, si bien el guion no es malo y se dispone a narrar una historia que da para mucho. Tras la desapercibida “Más allá de la vida”, este nuevo tropiezo nos hace temer que el mítico vaquero del poncho no pase por una buena racha, permitiéndonos aconsejarle un poco más de reposo entre título y título. Ahora bien, Clint Eastwood siempre es una garantía de un mínimo de calidad que para otros se antoja una utopía. Siendo justos, hay que reconocer que también depara buenos momentos, con escenas logradas y planos de experto cineasta. Algo que no podemos decir del desigual maquillaje que, aunque no es malo, resulta chocante en algún personaje.

Estrenos: ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, de David Fincher

Sorprendió la noticia de que David Fincher, aclamado director de obras como ‘El club de la lucha’, ‘El curioso caso de Benjamin Button’ o ‘La red social’, aceptara el encargo de llevar a la pantalla la primera parte de la trilogía del novelista Stieg Larsson. Máxime si tenemos en cuenta que por los cines de todo el mundo se ha paseado el telefilm sueco que sale muy malparado cuando se compara con la superproducción norteamericana de 90 millones de dólares.

Acertó Fincher ubicando la acción en la misma Suecia que describe Stieg Larsson e imprimiendo “negrura” a la historia así como una estética cuidada, más acentuada en el excelente tráiler que en el conjunto de un filme que, como el original, se va a las dos horas y media de duración, lo que resta fuerza a un final que introduce un par de pequeñas y no muy significantes variaciones.

Estrenos: ‘Los descendientes’, de Alexander Payne

Parafraseando a su protagonista, las tragedias en Hawaii no son menos duras pero, bajo la óptica de Alexander Payne, el drama se hace más llevadero. Un film que sigue la estela de ‘Entre copas’ -aunque aquí el trasfondo es mucho más trascendental-, administra con maestría los tiempos y suministra los toques cómicos con cuentagotas, muy lejos de la saturación a la que la industria recurre generalmente.

Es, posiblemente, la obra más redonda de su director. A ello ayuda la compleja interpretación de George Clooney, llena de matices que le hacen merecedor de los premios y nominaciones que acapara estos días. Quién habría dicho hace más de quince años que el doctor Doug Ross de ‘Urgencias’ llegaría a ser un actor de postín y, además, un reputado y sólido director. Es justo reconocer el trabajo de Clooney, que sale airoso de su encarnación en padre cornudo desconocedor de sus hijas: la niña rebelde y la adolescente, interpretada por Shailene Woodley, descubrimiento del filme.

Crítica: ‘The Yellow Sea’, de Na Hong-jin

Es inevitable comparar lo nuevo de Na Hong-jin con su excelente opera prima, ‘The Chaser’, y quizás eso sea un error. Pues aunque en ‘The Yellow Sea’ podemos apreciar muchos aspectos comunes con su predecesora, también son palpables las diferencias. La primera, muy evidente casi desde el inicio, es que se trata de un thriller sin la atmósfera opresiva que envolvía la acción del proxeneta que trataba de dar caza a un sádico asesino de prostitutas. En ‘The Yellow Sea’, su director ha tratado de hacer algo distinto, y no todo funciona.

En dos horas y media de metraje hay tiempo para todo, para lo bueno -que es mucho- y lo malo. Influido por el cine oriental de acción, así como por el cine comercial americano, Hong-jin abandona el realismo descarnado en las escenas más movidas. Así podemos ver persecuciones imposibles o accidentes múltiples con explosión incluida. A eso hay que añadir el tono paródico de ciertas escenas en las que ridiculiza a la policía surcoreana que desentona con el conjunto.

Estrenos: ‘El topo’, de Tomas Alfredson

El topo

‘El topo’ recupera el mejor cine de espías y no tiene complejos en luchar de tú a tú con los principales ejemplos del género en una historia que te mantiene en vilo hasta el final, el cual redondea un gran filme. A grandes rasgos, en la Cúpula del servicio de espionaje británico hay un topo soviético que George Smiley (Gary Oldman) tratará de descubrir.

Primera incursión en el cine británico del director sueco Tomas Alfredson, conocido aquí por la excelente “Déjame entrar”. Reúne un elenco de primerísimo nivel, donde destaca el último ganador del Oscar, Colin Firth, y el posible y merecido candidato Gary Oldman en su mejor papel. Les acompañan Mark StrongTom Hardy -próximo villano de Batman-, Toby Jones o el prometedor Benedict Cumberbatch.

Crítica: ‘Drive’, de Nicolas Winding Refn

Fotograma de 'Drive'

Hemos tenido que esperar hasta finales de año para poder disfrutar de uno de los títulos más potentes de 2011. Presentada en Cannes con nominación a la Palma de Oro y premio al director y alabada por crítica y público, “Drive” es un genuino producto de serie negra, plagado de referencias y guiños a otros mitos del género. Porque, no nos engañemos, la obra del danés Nicolas Winding Refn se merece un sitio en la estantería de culto noir.

“Drive” no dejará indiferente a nadie. Es de esas películas que, desde el inicio, son puro ejercicio de estilo. Ambientada en la actualidad, pero con reminiscencias ochenteras (la chupa del protagonista, la cuidada banda sonora electro de toque retro, las ambientaciones…), N.W. Refn pule las buenas ideas que plasmó en su opera prima “Pusher” y hace de las ralentizaciones un estilo propio para el film. Si bien este recurso podría afectar el resultado final, hemos de señalar que nada tiene que ver con el uso de la misma en “Animal Kingdom”, el otro título imprescindible del año dentro del género.

Estrenos de cine | 18 de noviembre | Vuelve Polanski

Para muchos, el estreno más sonado de la semana es la nueva entraga de la saga ‘Crepúsculo’. Sin embargo, vamos a obviar esta película. Sobra, a nuestro juicio, cualquier comentario. Más interesante nos parece el retorno de Roman Polanski. Tras su estupendo thriller político ‘El escritor’, ha echado mano de un elenco magnífico para contar una hilarante historia sobre el ser humano: ‘Un dios salvaje’. Debuta con ‘Medianeras’ Gustavo Taretto. Una fábula urbana sobre el amor y la distancia entre dos personas cercanas. Una de animación, para niños y algún adulto que quiera echarle un vistazo: ‘Pánico en la granja’ promete ser divertida. Y los mayores que gusten de acción y acción, ‘Asesinos de Élite‘, con Owen, Statham y de Niro. Ahí va eso.

Estrenos de cine | 11 de noviembre | Nos quedamos en Europa

Pues sí, ha llegado el afamado día de los tres onces. No sé si eso querrá decir algo. En lo que a los estrenos se refiere, propongo quedarnos en Europa. La española ‘Cinco metros cuadrados’, un drama sobre la vivienda y la juventud. La francesa ‘La guerra de los botones’ viene firmada por el director de ‘Los chicos del coro’. Si cruzamos el Canal, la británica ‘London Boulevard’ tiene dos cara guapas y un thriller criminal para los amantes del género. Un poco de acción. Y bueno, de entre lo que traen los americanos, selecciono ‘Anonymous’. Otra ambientada en Inglaterra. Un planteamiento interesante que estoy seguro que gustará al público que disfruta con las películas de época al estilo ‘Los Tudor’. No voy a decir ni media palabra de ’30 minutos o menos’. Para los más peques de la casa, se estrena ‘La gran aventura de Winter, el delfín’. Que lo tengan en cuenta los papás.